Пристрасть до кераміки: дізнайтеся, як вона пов’язує вас із землею
Катерина Рома
Ліплення з глини, їжа з посуду ручної роботи або насолода від твору художника об’єднує нас із землею та корінням. Мирні та втішні враження, які ми запрошуємо вас відкрити для себе.
Джульєтта Фурст-несплеск
Дуже мало що змінило спосіб створення предметів з глини у майстра, який обробляє безформну матерію, щоб перетворити її на красиві та довговічні предмети.
Як і в античні часи, головним інструментом є руки, які починають зі змішування землі з водою, щоб зробити її однорідним і пластичним матеріалом. Вони вимішують його годинами ритмічними та повторюваними рухами , передаючи його силу та тепло, до досягнення ідеальної пластичності.
Відчуття його текстури, його твердості та ступеня вологості дозволяє знати матеріал і уявити результат з того самого тактильного сприйняття.
1. Сформуйте глину своїми руками
Багато людей підходять до кераміки лише через гіпнотичне спокушання, яке здійснює гончарний круг. Оволодіння цією технікою вимагає тривалого навчання, але це насолоджується з першого дня. Ви вчитесь центрувати глину на пластині і налаштовуватися на її відчуття.
Створити життєво важливий твір, який виражає та пробуджує чуйність, наміру - візуалізація - першорядне. І ми також маємо широкий спектр ресурсів: затискання - це найпростіше , але також спорожнення , чурро або пластини .
В руках вогню
Кераміка - це мистецтво землі, а також вогню: основна вимога для виготовлення міцних предметів. Довгі години в духовці перетворюють властивості глини і вливають її в характер, що часто дає непередбачувані результати.
Тому ви повинні бути готові прийняти несподіване, звільнитися від очікувань і розширити погляд, щоб побачити у творі не тільки те, чого ви хотіли досягти, але і результат життєвої сили елементів .
3 рекомендовані місця для вивчення кераміки
Ось три пропозиції, щоб випробувати захват від занурення рук у глину та відкриття мистецтва кераміки.
- Форт Тамон-Ескола Кераміка Рамон. У своїй майстерні в Ллерсі (Жирона) Рамон Форт передає досвід кераміки на курсах усіх рівнів з 1988 року. У школі є гуртожитки для учнів, які поділяють, як і у традиційному навчанні, досвід навчання із справжнім учителем під одним дахом.
- EsceramicBisbal. Після 40-річного досвіду школа La Bisbal d'Empordà (Жирона) в даний час є еталоном для кераміки в нашій країні. Центр, який об’єднує великих професіоналів, щоб
викладати якісне мистецтво кераміки кожному, хто турбується та бажає вчитися. Він також пропонує курси з інших мистецьких дисциплін з такою ж строгістю. - Школа кераміки Монклоа . Щоб потрапити в це мистецтво, Школа кераміки Монклоа (Мадрид) пропонує безкоштовні майстер-класи, монографії та навчання для більш неспокійних духів. Оточений прекрасним Парк-дель-Есте, він межує з художньою школою Франсіско Алькантара з курсами середнього та вищого циклів.
2. Підтримка ремісничої кераміки
У рукотворних об'єктах , ручні розроблено, ручні почуття обов'язково передати , що створили ще одну сенсацію в серії, переповнена і безособовий. У чому ваш секрет? Можливо, вони розповідають історію, тому що вони народилися з рук і намірів, і вони збирають традиції народу.
Вони є життєво важливими об’єктами, які мають вираз поза ланцюгом масової культури, що дозволяє нам зробити паузу на кілька секунд, щоб споглядати їх. Вони забезпечують перепочинок із суєти, хвилинку близькості із самою землею. Виробництво кераміки має повільний і терплячий ритм , він не допускає поспіху або нав'язування, і це, мабуть, передається за столом: це заклик до панування при кожному прийомі їжі, щоб надати їй належного значення.
В умовах великого виробництва в нашому суспільстві збереглася утилітарна кераміка ручної роботи завдяки любові ремісників, які продовжують працювати так, як це робили сотні років тому, майже не помічаючи змін. У своїх майстернях вони створюють обмежені серії, за потреби персоналізовані, за допомогою яких ви можете насолоджуватися ексклюзивними предметами з доданою вартістю.
Робота майстра з глиною
За своєю природою глина не пропускає твердих шматків : вона розтріскується або вибухає в печі. Завжди у ввігнутих формах, в дизайні утилітарної кераміки центром уваги є порожнеча, створення корисного простору, який функціонує як контейнер.
Досягнення гармонії означає інтеграцію обох елементів - контейнера та порожнечі - для створення функціонального контейнера, який також є красивим, інтимним та приємним на дотик. Майстер створює мислення про внутрішній простір, а також про форму, яку він охоплює та відкриває .
Глина є матеріалом, але, як це не парадоксально, корисність забезпечується вакуумом. У вірші № 11 Дао-Те-Чін сказано: " Ліплячи глину, виготовляють контейнери, і саме їх порожній простір робить їх корисними (…) і тим, що дозволяє житло в будинку".
Настільки забута роками, затьмарена поривами, технологіями, промисловістю … кераміка символізує цей зв’язок із землею, який наше суспільство після споживання відкриває сьогодні: живе з меншою кількістю об’єктів , хоча і стійких, близьких, що набувають краси та глибини з віком, і з якими встановлюється особистий зв’язок. Це найпривабливіший аспект економії.
Нерегулярність тарілок і мисок ручної роботи на столі є відображенням самого життя: вона нагадує нам, що хоч і схожа, кожна істота відрізняється, вона має свій характер, віддаляючи нас від холодної, невиразної досконалості. І саме чаша, ця сувора форма, походження всіх примітивних форм, має найбільше трансцендентне значення для включення порожнечі та відтворення жестів рук, які отримують їжу.
3 художники, які обробляють глину вручну
В даний час є ремісники, які продовжують працювати з утилітарною керамікою, хоча і граючи з новими елементами. Ми запрошуємо вас відкрити їх:
- Лола Рів'єра . Простота може бути елегантною, а шорсткість тонкою. Lola Riviere натхненний давньою культурою, фрагментами з фактурами, близькими до природи, позначеними плином часу, простими та розмитими формами. Він шукає шлях між повсякденною душею та її перетворенням на керамічний шматок.
- Івет Базако. Чиста лінія, єдиний колір та сучасний дизайн для невеликих виробництв. Ivet Bazaco персоналізує столи престижних ресторанів обмеженою серією повністю ручної роботи.
- Катерина Рома. Катерина Рома, автор цієї статті, працює з глиною, як це було раніше. Дотримуючись японської традиції , вона формує глину, яку збирає в горах, максимально підтримуючи її первісний характер, щоб отримати унікальний і життєво важливий виразний засіб. Його робота має одного з найбільших показників у віршованих чашах, що включають хайку, трирядкові японські вірші.
3. Японський фарфор і кераміка
Утилітарна за визначенням, японська кераміка є основним мистецтвом серед японців . Його внутрішня краса настільки глибока, що в кожному сезоні року є свої шматочки: свіжий білий фарфор на літні місяці та товсті, шорсткі та теплі шматочки, щоб зігріти їжу в холодну зиму.
Це унікальні предмети, представлені у формі чаш, чайників, чашок, глечиків, паличок … Ручної роботи, вони ретельно підібрані, щоб збалансувати та доповнити кольори та фактуру їжі. Немає подібного.
Японська кераміка базується на простоті
Груба, груба, асиметрична … з естетичною концепцією, заснованою на природі , кераміка з країни висхідного сонця говорить про мінливу, неповну, сувору красу.
Природна простота є однією з переважних цінностей японського ідеалу та естетики, і завдяки своїм простим і гармонійним формам, покірності матеріалу та тісному зв’язку із землею кераміка є одним із видів мистецтва, в якому вона найбільш виражена. сила : найголовніше, дух кожного об'єкта, а не ті якості , з якими причина сукні його.
Маючи помітно тактильну цінність, це краса, яка уникає очевидного і сприяє простому спогляданню, усвідомленню теперішнього моменту, в якому ми живемо, та внутрішній безтурботності. Все в чайній мисці.
Типовий японський шматок, чаша для чайної церемонії може бути безцінною. Часто деформовані, шорсткі та темного кольору, вони є витворами мистецтва, оскільки вони виражають життєвість і духовність так, ніби їх народила сама природа.
Кераміст не шукає краси в собі, але це наслідок, майже випадковість; Його метою є передача культурних та філософських цінностей, які повинні бути висловлені беззвучно в чавані і які під час церемонії смакуються чаєм.
Чайна церемонія
Японська кераміка тісно пов’язана з чайною церемонією, яка розуміється як спосіб просування споглядального стану .
Катсу Кікучі - гончар, відомий своїми виробами у корейському стилі, призначеними для чайного обряду. Його кар'єра розпочалася в Іспанії, і його творчість випромінює шизе (природність), кансо (строгість) та сейяку (безтурботність), якості дзен-буддизму, що вплинули на це мистецтво.
Кінцугі: краса шрамів
У Японії тріщина, виїмка або деформація керамічного шматка можуть бути додатковою цінністю для роздумів та медитації .
Розбитий горщик не потрібно викидати: кінцугі відновлює свої функції та додає цінності. Так само, як перипетії життя можуть позитивно перетворити людину, шматок кераміки, який не приховує перипетій часу, все одно може стати красивішим.
З цієї причини паралельно з естетичною концепцією, виведеною чайною церемонією, в Японії розвивалося мистецтво реставрації . Згідно з цією філософією, друге життя є частиною циклу реінкарнації дзен-буддизму , передаючи одночасно відчуття розриву і безперервності, крихкості та опору, смерті та відродження.
3 японських ремісничих проекту
Розуміння японської культури є викликом для західника. Знання її через її ремесла наближає нас до неї:
- Азіатський дім. Центр поширення східної культури з офісами в Мадриді та Барселоні. Він пропонує семінари та заходи з японської кераміки , ікебани чи чайної церемонії , а також курси з мови та інших аспектів їх культури. Неминуче посилання для любителів Сходу.
- Майстерня Мотоко Аракі. Невелика майстерня, захована на алеях старого міста Барселони. У ньому ви зможете навчитися разом із японською художницею, яка живе в Іспанії, традиційну кераміку , передаючи її концептуальний всесвіт.
- Мистецтво-сьогодні. Техніка Рака є одним із найяскравіших і непередбачуваних, результату теплового шоку розпеченій кераміки. В Arte Hoy (Мадрид) вони пропонують можливість першого досвіду з ним.
