Якими бувають альтернативні та креативні школи?

Клаудіна Наварро та Мануель Нуньєс

Незважаючи на те, що вони є квіткою в галузі викладання, школи, які надають пріоритет свободі та творчості дитини, показують спосіб навчання людей, здатних відкривати і давати найкраще з себе.

Усі батьки хочуть найкращої освіти для своїх дітей, але існують різні теорії та методи для досягнення найкращих результатів. Це логічне різноманіття, пов’язане з різними шкалами цінностей кожної сім’ї.

Деякі педагоги цінують, наприклад, вміння працювати, запам’ятовувати та слухатися. Інші вважають, що цих традиційних цінностей недостатньо для того, щоб майбутні дорослі були задоволені собою і знали, як знайти рішення тих викликів, які ставить перед ними життя у все більш складному та мінливому суспільстві.

Школи з різними орієнтаціями збігаються, ставлячи креативність у центр своїх педагогічних пропозицій. Як і школа Лібері, в Преміа-де-Мар, за кілька кілометрів від міста Барселона. У будівлі 19 століття та великому саду, повному куточків для розслідування, проходить проект Манель (музикант) та Ана (редактор), батьків, які перетворили школу на реальність, яка стала надією багатьох сімей, які бажають запропонувати справді альтернативна освіта для ваших дітей.

Автономія та свобода вибору

"Навчання - це винахідництво" , - думка психолога та біолога Жана Піаже - одне із гасел, обраних Лібері для пропаганди його педагогічного підходу. Для сприяння винахідливості діти вільно пересуваються в різних ретельно підготовлених умовах, як у приміщенні, так і на відкритому повітрі.

Наприклад, є великий простір, де вони можуть створювати власні книги та ще одну, присвячену музиці, з різноманітними інструментами. Інші місця присвячені історії, математиці, світові (із земними сферами та картами) чи Всесвіту, а також велика майстерня.

Якість приміщень та матеріалів, доступних для дітей, має вирішальне значення, але цікавим у пропозиції Лібері (www.escolaliberi.com) є те, як організовано навчання. У цьому сенсі ключовим поняттям є повага до автономії та свободи вибору кожної дитини. Вони дозволяють вільну гру, дозволяючи дітям експериментувати спонтанно і природно, не оцінюючи своїх творінь.

Як пояснює Манел, "головним фактом, який обумовлює художнє та інтелектуальне створення наших дітей, є наш власний зв'язок з ними. Чим більше вони люблячі та безумовні, тим більш автономними та креативними вони будуть прогресувати у своєму житті, рухаючись у напрямку відповідно до їхніх побажань та бажань. інтересів, воно не складало стратегій опору та постійних боїв.

Недирективний супровід

Поглядаючи таким чином, роль вихователя далека від ролі «викладання уроку». Його функція - супроводжувати недирективно, враховуючи емоції найменших. Частина вашої роботи полягає в тому, щоб побудувати надійний емоційний зв’язок з дитиною, що важливо для її розвитку свого потенціалу.

Це можливо лише в тому випадку, якщо дитина постійно почувається поважною, вітаною та коханою . Вихователі цих проектів щодня спостерігають, як діти виконують свої дії, коли їх не стримують. Вони постійно придумують чудові рішення. Можна сказати, що вони поводяться весь час як артисти без публіки.

Вони можуть перейти від самої дикої природності до історіоніки, карикатури, наслідування, іронії … Немає сценариста, який міг би передати геніальність його виступів, його "знання, яким бути", своєї участі в сюжеті. Діти можуть вирішувати свої проблеми між собою. Або більше, ніж вирішувати їх, жити ними, ставити в новий баланс.

Нам потрібні не вівці, а пристрасні люди

Крістіна Ромеро є автором книг "Він намалює сонця на своєму шляху" та "Революція в школі. Пробудження сплячого дракона" (Ред. Об Старе), в яких вона висловлює своє бачення взаємозв'язку свободи та творчості. Як він пояснює, "нашому світу вже не потрібні вівці, а дракони, що прокидаються, діти та дорослі, пов'язані з велінням своїх сердець, захоплені навчанням і творчим самовираженням, пов'язані зі своїми потребами та бажаннями".

Творчість - це не просто поширена мантра в школах гетеродоксів. Найпрестижніші педагоги вважають це віссю, яка повинна революціонізувати традиційний спосіб навчання у всіх школах, навіть тих, хто найбільш прихильний до традиційних цінностей.

Якщо ви хочете, щоб ваші діти мали успіх у будь-якій галузі, їм доведеться проявити творчість. Так стверджує, наприклад, Кен Ро-бінсон, доктор філософії з Лондонського університету та відомий письменник і викладач: "За сучасного стану економіки інвестування в стару модель освіти не має сенсу. Нам потрібна нова модель. , нове бачення таланту та інтелекту ".

Для Робінзона деякими характеристиками традиційної освіти, що обмежують творчі здібності, є уроки без діалогу, іспити, тести інтелекту або організація знань з окремих та ієрархічних предметів.

На користь творчості відіграють знання, що з’являються як частина безпосереднього досвіду дітей, можливість зробити щось недосконало або помилитися, не покаравшись, а також культивувати особисті таланти.

Ключ до педагогіки творчості полягає в тому, що замість того, щоб прищеплювати знання дітям, воно спонукає їх відкривати їх для себе. Творчі школи повинні полегшити їм час і місце, щоб робити те, що їм подобається і добре робити, насолоджуючись ними та ділитися ними.

Стимул мистецтва

У Барселоні художній центр початкової та середньої освіти Oriol Martorell - це інноваційна державна школа, яка поєднує музику та танці як основні осі навчальної програми та поєднує їх з ESO та бакалавратом, щоб студенти закінчували навчання також з професійним ступенем музики (https://agora.xtec.cat/ieaoriolmartorell/)

У цьому центрі студенти виконують більше годин музики та танців та однакові чи менше обов’язкових предметів, ніж решта державних та приватних шкіл подібного соціально-економічного рівня, але загальні академічні результати значно вище, згідно з дослідженням, проведеним Марією Андреу та Пер Годалл, професори Автономного університету Барселони.

Висновки цих двох вчителів такі, що мистецька підготовка покращує здатність засвоювати інші знання. Зокрема, наприклад, студенти з музичним досвідом мають особливі здібності до математики та природничих наук.

Існує думка, що лише декілька людей креативні, і тому більшість із них не були обдаровані цим подарунком, і вони повинні розвивати інші якості. Експерти запевняють, що це не так, але творчість - це вроджена характеристика людини, яка процвітає за певних умов.

Основне - не обмежувати свободу

Коли дитина робить щось творче і їй аплодують її вчителі та однолітки, ця здатність посилюється. Також коли йому показують, що помилки є нормальним явищем і є частиною процесу навчання.

Однак більшість шкіл та вчителів не навчені стимулювати та розпізнавати творчі здібності, коли вони перед ними. Викладачі можуть сприймати творчих учнів як клопітких і надокучливих, оскільки вони перебивають клас запитаннями або роблять різні дії, крім тих, що вимагають вчителі.

Вчитель обмежує свободу, якщо він приймає лише заздалегідь визначені відповіді учнів і вони навчаються їх давати, замість того, щоб вигадувати щось своє та нове. Ця реакція дітей називається "конвергентним мисленням", і це було б протилежністю творчості.

Вальдорфське бачення

"Ми не повинні запитувати себе, що людина повинна знати, щоб підтримувати соціальний порядок, а навпаки, який потенціал є в людині і що в ній можна розвинути? Таким чином можна буде залучити нові сили до соціального порядку від молодих поколінь", - писав Рудольф Штейнер століття тому.

700 вальдорфських шкіл у всьому світі дотримуються педагогічних вказівок Штайнера, розроблених та поглиблених іншими авторами, що відводить художній вираз та сприяння творчості ключове місце.

Escuela Libre Micael, в Лас-Росас, Мадрид (www.escuelamicael.com), є найстарішою з іспанських вальдорфських шкіл (інші - El Til·ler у Барселоні та Geroa в Алаві). У цих школах заохочують вільну гру із природними та простими матеріалами, що розвивають фантазію, а також працюють над театральними виставами та художніми навичками.

До побачення з підручниками

Андреа де ла Крус, була ученицею у вільній школі Мікаеля з 3 років, і пам’ятає, що "шлях навчання та творчості завжди був важливішим за кінцевий продукт". Вона не почувала себе засудженою викладачами, які керували ними, дозволяючи їм знаходити власні скарби в предметах.

Марія Хесус Манзано та Педро Альварес-Монтесерін, вальдорфські вчителі, що мають багаторічний досвід роботи, вдячні "за те, що звільнилися від тиранії підручників, тиску аудіовізуальних галузей, невідповідних адміністративних вказівок та інших шкідливих агентів для дітей".

У школі Мікаеля мова не йде про те, щоб якомога швидше навчитися читати і додавати: до 7 років діти в основному грають і розвивають свою фантазію. "Ці перші роки свободи та експериментів є основою для творчості на пізніх стадіях та в зрілому віці", пояснює Антоніо Малагон, засновник школи.

Заохочення творчості

Творчість - це більше, ніж просто винахідливість або щасливе змішування ідей. Якщо він справжній, це плід внутрішнього бачення чи інтуїції, справжнє вираження особистості. У вальдорфських школах цьому процесу сприяють художнє висловлювання, знання життєвих циклів, приклад дорослих та історичних особистостей або захоплення прекрасним.

Хоча практично всі школи та вчителі позитивно сприймають творчість, все ще небагато шкіл сприймають це серйозно. Однак творчість стає все більш необхідною.

Як каже Сатурніно де ла Торре, один з найбільш цитованих іспанських педагогів: " 21 століття покликане бути століттям творчості не для зручності кількох, а для попиту на пошук нових ідей та рішень багатьох проблем, які вони виникають у суспільстві прискорених змін, негараздів та соціального насильства ".